遵义的夜晚，被这些声音萦绕

夜色漫过黔北，遵义城区的另一种文艺生活才刚刚开始。
美术馆的展厅里，吉他弦音与墙上画作轻声对话；大剧院的舞台上，魔术师的奇幻光影让孩子们发出惊叹；1964文创园的红砖厂房内，摇滚乐队的鼓点震动着三线岁月的记忆；城市公园的草地上，民谣歌手的吟唱让路人放慢了脚步。
城市的夜晚，被这些声音填满了。
新大众文艺，在悄然中生发。

“美术馆之夜”的魅力
6月18日晚，“风吹绿夏”美术馆之夜如期举行。
青年乐队倾情开唱，温柔旋律与动感节拍交织；街舞秀燃情登场，少年舞者以灵动利落的动作点燃全场。干花相框、果壳风铃、环保布艺手作三大体验区人气爆棚，大小朋友俯身专注创作。复古照相机定格夏夜瞬间，绿植领养区一盆盆多肉被市民带回家。
这样的夜晚，在遵义市美术馆已不是第一次。
5月22日晚，“与美同行·青春之光”主题活动启幕。

“山河铸魂——中国红色主题雕塑巡展”以百件精品雕塑串联百年峥嵘岁月。展厅外，青年乐队以流行摇滚唱响青春乐章，脱口秀演员畅谈当下生活；手绘帆布包、艺术马赛克杯垫拼贴等手作体验区人气高涨；“有为青年”主题墙、“青春封面”打卡板前，年轻人纷纷驻足留影。

再往前，3月13日，“与美共赏·芳华赞歌”主题活动温情启幕。市民朱敏带着孩子参与插花体验时感慨：“遵义美术馆的活动越办越用心，不仅能让大人孩子感受艺术之美，更让美术馆成了我们日常愿意来、喜欢来的地方。”
这句“日常愿意来、喜欢来”，对一座美术馆来说并不容易。
2023年首次创办以来，遵义市美术馆用三年时间，把“美术馆之夜”从一个探索性的活动打磨成了常态化IP。2026年，他们构建了“1+12+N”运营模式——每月第二个周五固定举办，全年12场，场场有主题。以“春·启城、夏·醉城、秋·阅城、冬·藏城”为四季框架，从3月的女性力量主题到12月的跨年艺术光影月，真正实现了“夜游美术馆、艺术不打烊”。
“遵义这片红色土地的底色是温暖的，希望通过'美术馆之夜'，让市民感知美、认知美，读懂这座城市的文化与温度。”遵义市美术馆馆长杨显忠说。
而四川美术学院院长焦兴涛则这样评价：“遵义市美术馆主动打破美术馆的固有定义，面向大众的需求，展开了一系列艺术活动、公教美育，这不是简单的'网红'现象，而是社会大众与艺术机构的双向奔赴。”

大剧院：从“殿堂”到“客厅”
如果说遵义市美术馆打破的是“殿堂”与“广场”的边界，那么遵义大剧院打破的是“舞台”与“客厅”的距离。
今年3月，遵义大剧院正式发布“1+4+N”演艺体系，以“四季经典·遵义有戏”为主线，串联全年40余部精品剧目、30余项公益与跨界活动。从春日中央歌剧院音乐会《时光里的歌》到夏日民族歌剧《柳柳州》，从秋日话剧《骆驼祥子》到冬日维也纳交响乐团跨年音乐会。
6月1日，央视“魔法师”吴曌领衔的大型亲子魔术剧《魔法学院》如约上演。奇幻的舞台光影、精彩的魔术桥段、沉浸式的互动体验，不仅让孩子们沉浸在魔法世界中，也让陪同观演的家长重拾童心。

“我们不只是引进演出，更希望让艺术成为市民生活的一部分。”遵义大剧院运营方禾田剧院管理有限公司总经理刘科表示。剧院以“人民的剧院”为定位，推动高雅艺术从“殿堂”走向“客厅”，让文化惠民真正融入日常。
5月30日至31日，“打开艺术之门”公众开放日吸引上千市民走进剧院后台、观摩彩排。自2018年投运以来，遵义大剧院已举办活动千余场，接待观众近百万人次。
它不仅是演出空间，更成为“城市文化客厅、市民精神家园”。

1964：老厂房里的新声音
在遵义城区，还有一处空间在用另一种方式回应着新大众文艺的浪潮——1964文化创意园。
这座在原长征电器十二厂旧址上打造的文化园，被列为第四批国家工业遗产。三线博物馆每年接待10万人左右。运营十年，去年举办144场活动，涉及艺术展览、音乐赛事、咖啡文创等，全年接待约50万人次，实现翻番。
“修旧如旧不破坏外立面景观，以文招商，出租率大概90%左右。”遵义长征商业管理有限公司分管负责人韩思成说。市民邹生保带着参与三线建设的父亲多次来到这里打卡，“他每次看到这些设备、加工零件保存那么完好，都会勾起很多艰苦创业的回忆。”
每个周六夜晚，1964文化创意园都会化身音乐海洋——“听见遵义·星期六音乐汇”准时开唱。这场以“露天为幕、音乐为媒”的演出，让市民在轻松愉悦的氛围中沉浸式感受旋律之美。本土乐队轮番登台，从摇滚金曲到民谣新作，从激情合唱到温柔轻吟，多元风格点燃不同年龄层观众的热情。

卖冰沙的摊主杨成莎说，有音乐会的日子，她的营业额能从平日的两三百元升至五百到七百元。
老厂房的红砖墙里，回荡着新生活的旋律。
红色旋律，走出剧场
2026年是红军长征胜利90周年。3月28日，遵义凤凰山广场上，“壮丽史诗·不朽丰碑”遵义市2026年《长征组歌》群众传唱活动正式启动，5支群众合唱团、近400人接力登台。

“以前看演出，我们是观众。今天，我们成了演员！”来自红花岗区老年大学合唱团的王阿姨激动地说。
最大的亮点，是把舞台搬到了老城1935街区和1964文化创意园。《长征组歌》不再局限于剧场，红色文化也不再锁在展馆里。市民逛个街、吃个饭，就能偶遇一场热血沸腾的合唱。活动将持续至10月，每周安排一至两支合唱队伍，在凤凰山文化广场、社区文化广场、红色旅游景点等地开展“以练代演”。
5月29日晚，“经典歌曲人人唱”决赛在1964文化创意园收官。这场历时近90天的全民音乐盛会，累计举办线下赛事67场、线上直播16场，线下观赛约22万人次，线上突破130万人次。
从《长征组歌》的群众传唱到“经典歌曲人人唱”的全民歌咏，红色旋律走出了剧场，走进了街巷，走进了普通人的生活。
草地上的歌声，城市里的温情
在播州区南白公园，去年开启的“播州民星汇”是另一道风景。一方简易的舞台被暖黄的灯光笼罩，观众席地而坐，有的倚树而听，有的举着荧光棒随节奏摇摆。

登台献唱的音乐爱好者来自各行各业，有朝气蓬勃的年轻人，有享受晚年的退休人员，也有还在读书的学生，年龄跨度从9岁到50多岁。从经典老歌到流行金曲，从民族唱法到摇滚旋律，每一首歌都承载着不同的情感与记忆。
“播州民星汇”打破传统舞台的界限，将艺术嵌入日常生活。播州区文化旅游局局长李雪说：“音乐不是表演者的独白，而是全体市民的共鸣。”自去年5月启动以来，活动已举办多场，线上线下吸引观众数十万人次。
一位初登舞台的遵义市民说：“最初报名只是想试试看，没想到观众的掌声十分热烈，给了我极大的鼓励。”这里没有专业门槛，只有对音乐的热爱与真诚。

声音的归处
城市空间里的新大众文艺，正在形成一种与乡村不同的逻辑。
乡村的文艺是从泥土里“长”出来的——灶台边写诗、巡山路上画画、村晚舞台上唱山歌，自然生发，自带根系。而城市的文艺，更多时候需要“被听见”——它需要空间来容纳，需要平台来传播，需要观众来回应。美术馆、大剧院、文创园、街头广场——这些空间原本是有门槛的，但遵义的实践表明，当它们主动打破自己的围墙，向普通人敞开时，它们就不再是精英的领地，而成为公共的“文化客厅”。
东南大学文学博士吴英文长期关注区域文化发展。在他看来，遵义城市新大众文艺的勃兴，本质上是一种“空间赋权”：“过去，美术馆、大剧院这样的文化空间是有门槛的——无论是审美的门槛还是消费的门槛。但遵义的实践表明，当这些空间主动打破自己的围墙，向普通市民敞开时，它们就不再是精英的领地，而成为公共的‘文化客厅’。”
吴英文进一步阐述说，这种转变的真正意义在于：城市的文化空间重新回到了市民手中——不是“去参观”一个空间，而是“去使用”一个空间。当市民把美术馆当成日常愿意来的地方，把公园当成可以唱歌的舞台，把老厂房当成周末听音乐的去处，文化才真正成了生活的一部分，而不只是生活的装饰。
全媒记者：庞飞
编辑：任鑫鑫（见习）

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